В день рождения Роберта Смита рассказываем о его литературных пристрастиях и их влиянии на творчество.
Когда первая волна панк-рока угасла, на смену ей пришел пост-панк — жанр куда более эклектичный и, разнообразный. Вбирая в себя элементы фанка, электроники и даже джаза, группы этого направления создавали экспериментальную, но вневременную музыку, сохраняя бунтарский дух панка. Одним из главных коллективов, вышедших из британской пост-панк-сцены, стал The Cure — пионеры готик-рока, чьи мрачные мелодии и меланхоличная эстетика покорили миллионы.
Основанная в 1978 году, группа до сих пор выступает и записывает музыку, оставаясь одним из самых долгоживущих проектов в жанре. От мрачного Pornography до меланхоличного Disintegration — их альбомы стали классикой, повлияв на бесчисленное количество музыкантов. Лицом The Cure всегда был Роберт Смит — человек с узнаваемым голосом и поэтическим взглядом на мир.
Смит с юности черпал идеи из книг, наполняя тексты The Cure отсылками к классике. Уже их дебютный сингл Killing an Arab (1978) был вдохновлен «Посторонним» Альбера Камю — историей о человеке, совершившем убийство почти случайно, под палящим солнцем. «Стою на пляже с пистолетом в руке» — поет Смит, пересказывая сцену из романа и исследуя темы абсурда, морали и бессмысленности жизни. Другой пример — Charlotte Sometimes (1981), написанный под впечатлением от одноименной книги Пенелопы Фармер. Смит признавался, что был «одержим» этой историей о «временном падении, двойственности, раздвоении личности и связанных с этим муках». Фанаты книги сразу заметили, насколько текст песни перекликается с прозой Фармер.
Но главным литературным ориентиром для Смита всегда оставался Франц Кафка. «Впервые я почувствовал, что голос рассказчика — это мой голос. Я стал этим нарратором, растворился в его словах», — говорил музыкант в интервью Rock and Folk.
Кафка, мастер абсурда и экзистенциальной прозы, повлиял на многие треки The Cure. Например, A Letter to Elise (1992) с альбома Wish навеяна «Письмами к Фелиции» — сборником переписки Кафки с несостоявшейся невестой. «О, Элиза, неважно, что ты делаешь… Я знаю, мне никогда не понять тебя» — поет Смит, повторяя мотивы кафкианских отношений, полных невысказанности и тоски. Еще один пример — At Night (1980) с альбома Seventeen Seconds, отсылающий к одноименному рассказу Кафки. «Эта песня вдохновлена идеей Кафки о "хранителе" — том, кто наблюдает за нами, словно божество», — объяснял Смит.
Благодаря литературе Роберт Смит не просто нашел свой стиль, но и стал одним из самых уважаемых авторов в современной музыке. Его тексты — не просто мрачные строки, а философские размышления, спрятанные в мелодиях. И пока The Cure продолжают существовать, их музыка остается гимном всем, кто ищет смысл в хаосе — совсем как герои Кафки и Камю.
