Нью-йоркский дарквейв-дуэт BLXCKFLAMINGO выпустил свой дебютный одноименный EP, состоящий из трех треков. Кевин Гаретц и Роберто Миранда имеют богатый опыт игры в группах различных музыкальных направлений, но теперь они объединились, чтобы дать свободу своим самым мрачным мыслям о любви, смерти, волшебстве и оккультизме.
Портал Post-Punk.com поинтересовался у BLXCKFLAMINGO, что влияет на их творчество, как проходят записи и репетиции, а также узнал, что именно делает музыку этого дуэта уникальной.
Поделитесь личными историями, стоящими за написанием треков…
Кевин: «Наши сессии записи обычно очень продуктивны и изолированы. Мы стараемся встречаться еженедельно и каждый раз набрасывать идеи для песни. Роберто действительно здорово справляется с контролем моего вокала, гитары и синтезатора и выжимает из меня максимум... Я думаю, что самый захватывающий элемент этого проекта — время, необходимое для завершения наших песен... Я считаю, что теперь у нас есть потенциал, чтобы создавать треки, которые мы действительно любим. Если мы захотим что-то переписать в любое время, у нас есть эта свобода. Если что-то звучит не так или не по нашему вкусу на этапе пост-продакшна, мы можем вернуться и внести эти изменения в течение короткого периода времени. Я думаю, что большая свобода и контроль в нашем продакшне действительно выжимают из нас максимальный потенциал для многих других песен в будущем».
Роберто: «Кевин прекрасно объяснил, когда дело доходит до наших ожиданий и подпитки нашего импульса. Нам нравится оставаться «горячими» и последовательными в отношении вдохновения, трудовой этики и времени завершения песни. Не надо полагаться на тех, кто не писал музыку. Такого у нас больше этого не будет».
Есть ли конкретные литературные влияния на ваше творчество?
Кевин: «Я не столько читатель поэтов, сколько ценитель умных текстов и театрального экспрессионизма. Мне нравится любой творец или художник, который может раздвинуть границы своими словами или вызвать сильные эмоции и новые освежающие прогрессивные концепции и идеи. Мне также очень нравятся книги Брета Истона Эллиса и Стивена Кинга».
Роберто: «Мне всегда нравилась эстетика групп 70-х и 80-х, особенно Дэвида Боуи, Bauhaus и, в частности, альбома The Cure - Pornography. Играя в других группах на протяжении многих лет, я всегда хотел продвигать более мрачную эстетику, но не хотел бы выкладываться по полной, так как она никогда не соответствовала атмосфере той группы, в которой я был на тот момент. В этом стиле музыки все иначе. Эстетика должна идти рука об руку с музыкой, и, как и театр, живая музыка — это самостоятельный перформанс, в котором зрители погружаются как в визуальные эффекты, так и в звуки, которые объединяются в единое целое».
Кевин: «Наши сессии записи обычно очень продуктивны и изолированы. Мы стараемся встречаться еженедельно и каждый раз набрасывать идеи для песни. Роберто действительно здорово справляется с контролем моего вокала, гитары и синтезатора и выжимает из меня максимум... Я думаю, что самый захватывающий элемент этого проекта — время, необходимое для завершения наших песен... Я считаю, что теперь у нас есть потенциал, чтобы создавать треки, которые мы действительно любим. Если мы захотим что-то переписать в любое время, у нас есть эта свобода. Если что-то звучит не так или не по нашему вкусу на этапе пост-продакшна, мы можем вернуться и внести эти изменения в течение короткого периода времени. Я думаю, что большая свобода и контроль в нашем продакшне действительно выжимают из нас максимальный потенциал для многих других песен в будущем».
Роберто: «Кевин прекрасно объяснил, когда дело доходит до наших ожиданий и подпитки нашего импульса. Нам нравится оставаться «горячими» и последовательными в отношении вдохновения, трудовой этики и времени завершения песни. Не надо полагаться на тех, кто не писал музыку. Такого у нас больше этого не будет».
Есть ли конкретные литературные влияния на ваше творчество?
Кевин: «Я не столько читатель поэтов, сколько ценитель умных текстов и театрального экспрессионизма. Мне нравится любой творец или художник, который может раздвинуть границы своими словами или вызвать сильные эмоции и новые освежающие прогрессивные концепции и идеи. Мне также очень нравятся книги Брета Истона Эллиса и Стивена Кинга».
Роберто: «Мне всегда нравилась эстетика групп 70-х и 80-х, особенно Дэвида Боуи, Bauhaus и, в частности, альбома The Cure - Pornography. Играя в других группах на протяжении многих лет, я всегда хотел продвигать более мрачную эстетику, но не хотел бы выкладываться по полной, так как она никогда не соответствовала атмосфере той группы, в которой я был на тот момент. В этом стиле музыки все иначе. Эстетика должна идти рука об руку с музыкой, и, как и театр, живая музыка — это самостоятельный перформанс, в котором зрители погружаются как в визуальные эффекты, так и в звуки, которые объединяются в единое целое».
Как вы вплетаете эти литературные влияния в свои тексты?
Кевин: «Я определенно черпаю много своего лирического вдохновения из фильмов, книг и других групп. Для меня это катарсический способ сделать что-то, вдохновленное чем-то другим, что я пережил или видел. Например, если я смотрю много документальных фильмов о настоящих преступлениях, я могу попытаться включить это в песню об убийстве, смерти и страсти. Примерно так и появилась песня Good morning Death, My Darling. Недавно я посмотрел фильм Роберта Эггерса «Носферату», и он мне очень понравился. Я, вероятно, также многое почерпну оттуда».
Как вы используете синтезаторы и гитары, чтобы создать взаимодействие света и тьмы?
Кевин: «Это все, вероятно, было случайно с моей стороны (смеется). Обычно я придумываю гитарный рифф или какой-то хук, а затем выстраиваю концепцию вокруг него. Синтезатор обычно идет после гитары и барабанов. Чаще всего я просто пытаюсь почувствовать, что нужно песне, и отталкиваюсь от этого».
Насколько важна мелодия в звучании ваших песен и как постпанковские гитарные хуки, сравнимые с работами Рега Смитиса в The Chameleons, влияют на ваши аранжировки?
Кевин: «Я видел The Chameleons дважды здесь, в Джерси-Сити, в White Eagle Hall. Они абсолютно потрясающие. Группа звучит точно так же, как на их раннем альбоме Script of the Bridge. Это настоящий комплимент, что меня сравнивают с Регом Смитисом, потому что я люблю его песни за эти цепляющие мощные гитарные риффы».
Есть ли какие-то уникальные настройки или экспериментальные приемы в использовании ваших инструментов, на которые вы опираетесь во время записи?
Роберто: «Как басист в первую очередь, основные ноты могут действительно поддерживать настроение каждой мелодии в основополагающем смысле. Синтезатор обычно является последним слоем инструментально, и я всегда стараюсь поддерживать каждый частотный диапазон, когда дело касается трекинга и звукового дизайна. Гитары Кевина являются результатом его педалбордов, подключенных к его усилителю с микрофоном, поскольку плагины были бы несправедливой имитацией его настоящего гитарного звука. В такой песне, как Brujeria, есть вступительные фоновые шумы, которые являются ярким примером того, как мы экспериментируем с разными звуками, чтобы подогнать песню под то, что она поет в наших головах».
